Techno又火了？大人，时代变了…

Techno“风格”简介

Model 500 – No UFO’s是上个世纪某汽车公司的一段广告，配乐就是一首经典的Techno音乐，广告里甚至直接出现了”Techno”这个音乐名词。什么是Techno？高科技？Techno是一种极具代表性的4/4拍电子舞曲，BPM在120-140之间（少数分支风格上至150），有着悠久的历史（在电子音乐风格中）和蓬勃的生命力。如今，在城市每晚的电子音乐派对中，或者国内外各种大型音乐节上，以及先锋美术馆里，我们都能轻易的找到Techno的身影。Techno旋律简单重复，有时连音符都很少，没有明显的Drop部分。

有的人觉得Techno听起来冰冷、单调、机械，像是没有感情的机器人演奏的音乐；也有的人觉得Techno灵动、幽默、能给人以无限的遐想，犹如平静海面上一层层波浪，让人心绪久久无法平静。

其实Techno就是电子音乐最早的舞曲化发展结果：传统乐器不再是音乐的必要条件，所有声音都可以成为音乐，合成器和采样的发展使得Techno彻底脱离常规乐器。

总之，Techno是一种音乐风格、也是一种文化；甚至在很多人眼中，Techno这个词一度就是电子舞曲的代名词。

“历史”起源

Techno被有些人称之为“工业噪音”不是没有理由的。

Techno诞生于1980年代的美国工业之城底特律。不过最早Techno的起源可以追溯到70年代的欧洲电子舞曲，1970年德国 Kraftwerk乐团的音乐被看作是Techno的始祖，只不过那时他们的音乐还没有形成如此明确的风格。

欧洲的合成器电子音乐吸引了当时底特律年轻富裕的黑人小伙，他们购买合成器和鼓机等音乐制作设备，摆弄着旋钮，一段历史就这样悄然发生了。

诞生在底特律的电子音乐组合Cybotron受德国导演弗里兹·朗的经典电影《大都会》（Metropolis，1927）和日本YMO乐团（The Tokyo of Yellow Magic Orchestra）的单曲“Techonopolis”的影响，于1984年创作出反乌托邦单曲“Techno City”。（Cybotron组合由 Juan Atkins 和 Richard Davis 组成）

老一代底特律Techno代表人物：Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson、Eddie Fowlkes。 

尤其是前三位被称为贝尔维尔三人组，也称底特律三杰，三人的音乐和持续的活动对Techno音乐和文化的发展起到了至关重要的推进作用。

底特律三杰中的Juan Atkins作为最早创作Techno音乐的艺术家，成立了名为Cybotron的电子音乐制作组合。之后Juan Atkins以化名“Model 500”发行个人音乐，并于1985年成立了厂牌Metroplex。同年发布了热门单曲“No UFO’s”（也就是文章开头的广告配乐），这首作品成为了底特律场景的重要转折点。

在推广Techno的过程中，Derrick May和Kevin Saunderson也提供了很大的帮助。Derrick May经常在底特律和芝加哥两地往返，所以有机会把Cybotron的音乐带给芝加哥的House DJ们，直接导致了“No UFO’s”的大火，该曲的拷贝最终卖出了10000-15000份，在芝加哥的电子音乐场景中十分出名。1987年，Derrick May发布了对后来产生深远影响的单曲‘Strings of Life’（《生命之弦》）。

Kevin Saunderson与歌手Paris Grey合作，成立组合Inner City。他们在最早期的Techno中加入了更多灵魂乐元素，将Techno的影响力推出了底特律地下俱乐部，登上了美国和英国的舞曲榜，取得了商业上的巨大成功。

三杰在底特律音乐场景中的持续活跃，奠定了底特律Techno的坚实根基。

1988年中期，一家名为‘Music Institute’的俱乐部开业，这进一步激发了底特律第二波Techno音乐制作人。虽然俱乐部于次年11月24日关闭，但短短的一年时间里，MI大大推动了该市重要的音乐亚文化发展，Techno正在慢慢成长并走向国际舞台。

• 欧洲Techno

尽管有如此神话般的起源，但事实上Detroit Techno从来都只是一种区域性的流派，仅限底特律本地和周边城镇自娱自乐，它从未像 House、Garage 或是Rap那样在全球性爆发。

直到80年代末，厌倦了House的欧洲电子音乐界逐渐注意到原来美国已经有了如此成熟的新式电子音乐，并且它有一个如此酷的名字：

于是从90年代直至21世纪开端，欧洲音乐家们对底特律Techno进行了一轮又一轮的改造，逐渐形成了以德国柏林为中心的欧洲Techno文化。这时期开始，欧洲Techno和底特律Techno开始区别开来，二者虽在音乐上互相影响，但在文化上成为了平行发展的两条路线。

德国在80年代与美国地下舞曲的接触与英国类似。到1987年，以芝加哥之声为基础的德国派对场景已经确立。1989年，德国 DJ Westbam和Dr. Motte建立了UFO俱乐部，并共同创立了Love Parade音乐节。

在德国统一以及柏林墙于1989年11月9日倒塌之后，自由的地下Techno派对在东柏林如雨后春笋般涌现。东德 DJ Paul Van Dyk曾表示：在统一时期，Techno 是重建东德和西德之间社会联系的主要力量。

1991年，柏林的一些派对场所关闭了，包括UFO，此时这座城市的Techno场景集中在靠近柏林墙地基的一些俱乐部中。其中以Tresor为代表，该俱乐部一度是欧洲Techno场景的旗帜，接待了许多底特律的重量级制作人前来演出，其中一些人也就此搬迁到柏林。

DJ Tanith作为这一时期柏林本土Techno音乐的代表人物，确立了欧洲Techno的审美趋势。可能是出于对地下音乐美学的表达，又或者是受到了底特律Underground Resistance（地下反抗）音乐团体的影响，德国的DJ开始加快音乐的BPM，并加强音色的粗糙质感，于是当时流行的Acid Techno风格开始转变，逐渐形成了疯狂的Hard Techno（也被称为Hardcore）风格。

DJ Tanith当时评论说：“柏林一直是硬核的，硬核嬉皮、硬核朋克，现在我们又拥有了非常硬核的House声音。”（他称之为House是因为欧洲电子音乐在Techno到来之前一直被House统治）

同一时期的另一座德国城市法兰克福，则与柏林百花齐放的新生派对场景相反，法兰克福的音乐场景基本全部集中在迪斯科舞厅，十分的商业。据称1988年Omen俱乐部开业后，垄断了法兰克福的俱乐部市场。

到1990年代初期，Sven Väth成为了德国第一个像摇滚明星一样受到崇拜的DJ；同时，作为Omen俱乐部的共同所有人，他被认为是第一个经营自己俱乐部的Techno DJ。（酒吧老板亲自打碟，一件酷事情）

• Techno联盟

1993年，德国厂牌Tresor Records发行了合辑《Tresor II: Berlin & Detroit – A Techno Alliance》，证明了来自底特律的声音对德国Techno场景的影响，并庆祝了“两个城市之间相互钦佩的协议”。

随着90年代中期的临近，由于Techno在美国其它离底特律较远的城市，受欢迎程度不高，反而是在欧洲大受欢迎，柏林就成为底特律制作人的避风港，Jeff Mills和Blake Baxter甚至在那里住过一段时间。

两座城市的Techno音乐厂牌也由对抗转变为友好的合作关系。例如在柏林Tresor厂牌的协助下，底特律的Underground Resistance发行了他们的X-101/X-102/X-103系列专辑；柏林Tresor的附属厂牌Basic Channel的发行和母带制作则由底特律著名的National Sound Corporation厂牌负责（该公司是整个底特律舞曲界最主要的母带制作公司）。

从某种意义上说，Techno音乐的旅程已经完成了一个循环：受70s德国Kraftwerk影响而生的80s底特律Techno，在90s带着美国特色又回到了最初的起点欧洲。

1993-1994年，据Muzik杂志形容，当时的Techno音乐变得“太硬、太快、太男性化、太顽固”。而Rave（锐舞）文化逐渐代替Techno成为欧洲的主流音乐现象，伴随着它坚持“旋律、新时代元素、媚俗的和声和音色”的特点，过度发展的欧洲地下Techno逐渐式微。

到1994年，欧洲仍有许多Techno制作人以底特律之声为基础，但当时其他一些地下舞曲风格也在争夺注意力。一些人借鉴了底特律Techno的美学，而另一些人则融合了其它舞曲风格。这导致（最初在英国）出现了听起来与Techno相去甚远的创造性新音乐。例如：Jungle（Drum & Bass）表现出从Hip-Hop、Soul、Reggae到Techno和House音乐的影响。

随着舞曲风格的日益多样化和商业化，在早期锐舞场景中突出的集体主义情绪逐渐减弱，新的电子音乐风格对于应该如何发展都有了自己独特的态度和愿景。

是不是听起来有点像10s英国传统Dubstep和美式Brostep的骂战呢？同样是原教旨主义者对新事物的打击，结局同样是随着音乐多元化发展被听众逐渐认可而最终不了了之，历史还会重演的，哈哈。

随着21世纪的到来，在2000年后不久，底特律基本接受了它在电子音乐民间传说中的地位，Techno 再次成为底特律的化身。直到今天Techno在全世界范围内大放异彩、百家争鸣。

Techno文化”与科幻文化

Techno文化和科幻文化渊源颇深。你知道Techno这个词是怎么造出来的吗？

Techno一词是Juan Atkins从未来学家 Alvin Toffler（阿尔文·托夫勒）的科幻小说“The Third Wave”（《第三次浪潮》）中提取出来的一个自造词。阿尔文·托夫勒在书中描述在发达国家从工业时代（“第二波”）到信息时代（“第三波”）的演变。“Techno”这个词就取自书中对于信息化高阶叛军的自造词：“Techno Rebles”

底特律三杰中的Juan Atkins尤其喜欢Kraftwerk、Yellow Magic Orchestra等组合制作的电子音乐，也对机器人、科幻概念十分钟情。在开始音乐制作后，Juan Atkins与另一位制作人Richard Davis成立了一个名为Cybotron的组合。

Juan Atkins用“Techno”来称呼Cybotron组合所做的音乐。这个词和组合名称“Cybotron”、厂牌名称“Metroplex”一样都出自《第三次浪潮》这本书中。

Cybotron组合的另外一位成员Richard Davis比《黑客帝国》更早用“矩阵”（Matrix）形容“在大脑、灵魂和赛博空间的间隙”，阐释“将人类的精神性扩展至自动化矩阵的必要性”。

如今在各种科幻题材的电子游戏和影视作品中，也不乏Techno的声音出现。例如游戏《赛博朋克2077》、电影《黑客帝国》，均邀请了当红Techno制作人为其作品量身定制Techno风格配乐。

“Techno”与底特律的现实

Techno 的创始人创造了一种“没有灵魂”的音乐形式，就像制作它的机器一样冷酷、无情和去人性化。具有讽刺意味的是，他们试图在机器中找到灵魂，或者将自己的灵魂灌输到机器中。

一直以来，音乐都应该带有唤起人们情感的功能，可为什么会有人想做没有情感的音乐？也许一些人试图通过Techno这种音乐形式使自己暂时脱离人类的躯体，将自己变成一台机器。

底特律是一个单一的工业化城镇，在20世纪的最后25 年间，工业慢慢被侵蚀，但不是因为资源枯竭或海外竞争之类的原因，而是因为工业化、自动化。飞速发展的机械化生产方式，使机器代替了工人，工人们失去了工作。

机器将人们从工作中解放出来，但同时也将人们从谋生的工作中踢了出来。

底特律 Techno的艺术家们实时看到了这种情况，并对这个人类即将被淘汰的新世界表示担忧。讽刺的是，他们通过杀死工作的机器的同类：鼓机和合成器来表达这一点。

Techno文化内核中包含了后工业时代人类对科技与工业发展的怀疑与反思。

“风格定义”及特征

Techno是天生的跳舞音乐，因为人声较少所以对DJ非常友好，方便DJ从一张唱片接到下一张唱片。

Techno中的大部分乐器和声音都更强调节奏的作用。

合成音色的设计，以及对音乐制作技术的创造性使用，都是形成Techno音乐整体审美的重要方面。

• 鼓机和合成器

Techno就是电子音乐最早的舞曲化发展结果：传统乐器不再是音乐的必要条件，所有声音都可以成为音乐，合成器和采样技术的发展使得Techno彻底脱离常规乐器。

Techno音乐的基础是有重复感的、可跳舞的节拍。无论哪种子风格，它都会有明显的底鼓；底鼓和踩镲的重复是听众在舞池中喜欢听到的科技氛围。

• 音色特点

#1.重底鼓、稳定的低频能量

#2.打击乐为主

#3.大量混响，制造阴暗、低沉、机器质感的声音设计

#4.工业类采样（最常见）经过处理变成背景听觉，或做循环，形成氛围

#5.对各种声音拼贴、处理，带来新的音乐内容或节奏感

• 作曲特点

与倾向于使用合成器键盘制作的其他形式的电子舞曲不同，Techno 并不总是严格遵守西方音乐的和声规则，而且这种限制常常被忽略，而只注重音色处理。因此，Techno 继承了勋伯格“音色旋律”的现代主义作曲思维。

Techno 艺术家通常使用循环技术来创作他们的曲目，基于Loop的作曲技巧包括不限于：4/4 底鼓；非正拍上的踩镲；8小节一循环作为基础，逐步发展。

• 分支风格

Techno的分支风格过于繁多，有：

Detroit Techno；

Minimal Techno；

Industrial Techno；

Dub Techno / Deep Techno；

Acid Techno；

Hard Techno；

等等

“代表人物”&杂谈

Techno当代代表人物推荐：Carl Cox、Charlotte De Witte、Claptone、Peggy Gou、Boris Brejcha 等。

相关厂牌推荐：Drumcode、Filth on Acid、KNTXT、1605、Terminal M、Rekids、Autektone Records、Tronic、Suara、Set About

https://www.beatportal.com/news/beatport-insider-july-2021-top-selling-techno-tracks-artists-and-lab

“再度回春”如今的Techno

尽管Techno的历史离我们已经有一段距离，但是今时今日在许多音乐节与派对的DJ Set里我们还常常能见到它的影子，尤其是Underground Club里Techno含量极高。

它融合House产生的Tech House是诸多音乐节现场的热门曲风。它还影响分支出了Ambient Techno、Dub Techno、Hard Techno、Industrial Techno等等风格，对现代电子音乐的影响十分深远。

从热度上来说，尽管Techno本身的流行度也曾一度低迷，但近年来在Beatport等电子音乐的专业榜单网站上Techno音乐的流行度又有了一定的回升，甚至在各大以EDM为主的电音节，也早已频繁邀请Techno DJ上台。例如“Techno女神”Amelie Lens就是大家熟知的各大音乐节的常客。

而在Ultra 2022迈阿密站，著名EDM制作人Hardwell的回归演出，更是上演了震惊粉丝60分钟的Techno表演。

主流百大DJ转型Techno，Beatport始终榜上有名，以及在地下场景中保持火热。很难找到哪种电子音乐风格有Techno这般跨世纪的顽强的生命力。

Techno不断自我革新着，它从未离我们而去，并且日后也将一直发展下去。